Рассматривая творчество художника Сергея Ковалевского (Сергея МИССЕРА), возникает потребность пойти «от противного». Под «противным» (в логическом смысле и, как ни печально, – в самом обычно-привычном) подразумевается все более набирающее темпы засилье имитации. Имитируется не изображаемый предмет, а собственно искусство живописи. Как это выглядит? – В пределах приличной рамы наличествуют холст, краски, мазки, цвета спектра и некие конфигурации, на первый взгляд напоминающие элементы предметного мира, однако не только мира, но даже и миопространства не образующие. В лучшем случае, подобные полотна сходны с суррогатными продуктами: подкрашенные в аппетитный цвет кучки лигнина, сдобренные пиар-ароматизаторами и подслащенные сахарином. В худшем – куличики из песка, которыми дядя-художник настырно пытается угостить отнюдь не пластиковую Барби, не резиновую леди из секс-шопа, а вас, любимого.
На фоне вышеописанного работы Ковалевского – пир ума и сердца!
Обладая дарованием и мастерством подлинного живописца-интуита, Ковалевский, безусловно, является художником-интеллектуалом. В его работах, без признаков внутреннего противоречия, содержатся практически все компоненты, необходимые для всеохватного воздействия на вкусовые рецепторы ценителя-гурмана. Философский подход МИССЕРА-логика к, условно говоря, «сюжету» произведения открывает богатейшие возможности невербального бессознательного диалога зрителя с остроумным автором. Утонченная передача цветовой гаммы, присущей натуре (не без учета спектрального смещения, разумеется, и не всегда – той натуре, которая послужила моделью) приведет в восхищение изощренного эстета. МИССЕР-сенсор выступает в роли искусного и чуткого аниматора: посредством точно выверенных соотношений света-тени-цвета-мысли художник формирует стереоскопический эффект присутствия не только модели и предмета, но и суммы образов, ассоциирующихся с моделью и предметом. Да и не только с натурой, но и с самим автором как творцом. Несмотря на внешние признаки меланхоличности и открыто декларируемые художником мизантропические установки, работы Сергея Ковалевского столь глубинно проникнуты щемящей любовью к утратившему свой богоданный образ человечеству и ностальгией по идеалу, что – однажды увидев «Плохих-нежных» или «Наиболее яркий случай мимикрии в отр. Coleoptera…», испытываешь необратимую трансформацию духа. В сторону возвышения.
Вот уже три года Сергей МИССЕР-Ковалевский неустанно работает над тремя концептуальными проектами одновременно. Основной – «Расшифровка «Черного квадрата» Малевича для населения». Второй – «Вороны», это стилистическое продолжение серии «Кошки-Собаки». Последний – «Плохие Нежные»: выразить средствами живописи идею двойственности и противоречивости человеческого (в частности – женского) естества – здесь основная задача художника.
Никакая идея, никакая концепция, как и сумма сложных человеческих переживаний, зародившихся в сознании представителя гомо сапиенс, не может быть доступной восприятию другого индивида, не будучи облеченной в некую форму, запечатленной на неком носителе информации. Носителем может быть жесткий диск, нотный стан, мозг человека, страница книги, живописное полотно. Но именно изобразительное искусство предлагает нам кратчайший путь к постижению виртуального пространства художника-творца. Один взгляд на полотно (графический лист, скульптурное изображение), созданное подлинным художником – и в то же мгновение (со скоростью света!) в мозг зрителя инсталлируется программа, разворачивающая перед внутренним взором пространство, превышающее по объему все реальные запасы человеческого опыта.
Ковалевский как художник – полиморфен и внутренне динамичен. Подлинное художественное произведение в принципе чуждо статике. Финал создания живописного полотна – мнимая величина. Движение, развитие начинается фактически после завершения работы живописца – когда полотно доступно зрителю, в сознании которого и происходит дозревание концепции художника. Из состояния потенциальной жизнеспособности она поэтапно переходит к стадии воспроизводства (размножения, проще говоря). Разумеется, в том случае, если речь идет не о муляже, имитирующем живопись, а о произведении изначально наделенном признаками живого организма. Сергей Ковалевский своей высокопрофессиональной и одухотворенной работой обеспечивает умственное «оплодотворение» зрителя с высокой долей гарантии.
В наше время, если уж речь заходит о художнике, немедленно встает практический вопрос: а возможно ли «утилитарное» применение его работ? Проще говоря: возможно ли попросту повесить картину на стенку – в офисе, рабочем кабинете, спальне, зале для официальных приемов? Ковалевский в данном случае – редкое исключение. Его работы многофункциональны, большинство его полотен, при мастерском исполнении, столь неназойливо философичны и колористически культурны, что равно находят свое место как в экспозиции престижной выставки, так и в камерном варианте частной коллекции, так и в качестве «дизайнерского изыска» в жилом помещении.
__________________________
©Огнева Нина Сергеевна
Сергей Ковалевский-MISSER родился в 1970 г. в городе Новочеркасске, живет в Ростове-на-Дону. Выпускник факультета дизайна Ростовского Художественного Училища им. М.Грекова. В 1991 году окончил частную школу монументального рисунка в г. Санкт-Петербурге.
Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях Европы.
Проекты и выставки:
1988 – «Мир крепи трудом» СССР, г. Москва, всесоюзная выставка политического плаката.
2000 – «Русские идут», г. Саарбрюккен, Германия.
2000 – «Fuckin’ Balalayka», г.Триер, Германия.
2002 – «Интеллектуальные графические образы», Ростов-на-Дону, Арт-кафе «Сальвадор».
2003 – «ART Tobacco», Ростов-на-Дону.
2003 – «Вселенная городского шамана», Ростов-на-Дону.
2004 – «Кошки-Собаки», Ростов-на-Дону.
2005 – «Only женщины», Ростов-на-Дону, галерея «Экспозиция».
2005 – «Роза и Жук», Ростов-на-Дону, Салон « Бель-Этаж».